Arte Óptico

Arte óptico

Chicos, acá les dejo el documento que tienen que llevar impreso para la próxima.
Recuerden llevar regla, lápiz, y goma! Si tienen compás, también suma.

Perspectiva Cónica

El espacio y todos los objetos que nos rodean poseen tres dimensiones: altura, ancho y profundidad. 
Cuando queremos dibujar en un papel algún elemento de la realidad, tratamos de representar la profundidad en un plano que sólo tiene dos dimensiones. 
Para ello, es necesario, utilizar un “método de representación” y así fingir la profundidad
en el papel.
La perspectiva cónica nos permite representar en un papel las formas tal y como las vemos en realidad.

Paso a paso Perspectiva a un punto de fuga:

Paso a paso perspectiva cónica frontal de Mara Renata Balsamo

Perspectiva cónica a dos puntos de fuga.

A continuación les dejo un pdf del Prof. Mainetti. Un apunte muy claro de como dibujar en perspectiva, con uno y dos puntos de fuga.
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Perspectiva Isométrica

Medidas:
Se disponen los tres ejes con ángulos de 120º entre ellos.
Cómo dibujar una escalera paso a paso en perspectiva cónica?

Perspectiva Caballera

La perspectiva caballera parte de unos ejes de coordenadas, los cuales nos dan las direcciones de las 3 dimensiones, X, Y, Z.
El ángulo entre los ejes X y Z debe ser de 90º; el eje Y se sitúa con diferentes ángulos, pero es normal hacerlo con 135º respecto al eje X.
Debido a la ausencia de puntos de fuga, como en la perspectiva cónica, las partes más alejadas de las figuras, no serán más pequeñas, lo cual produce la sensación de que las figuras están deformadas. Para corregir ese aspecto, las dimensiones paralelas a algunos ejes, serán multiplicadas por un factor de reducción, generalmente 1/2. 
La perspectiva Caballera, es la más fácil de dibujar. Los ejes de la perspectiva caballera son tal y como se muestra en la figura.

En la perspectiva caballera, las formas planas que son paralelas al plano frontal mantienen su forma original, mientras que las que se dibujan en los planos horizontal y de perfil quedan deformadas y reducidas en el sentido del eje Y.

Paso a paso:

1. Dibujamos el motivo en el eje ZX

2. de cada vértice, trazamos las líneas de profundidas, paralelas al eje Y

3. Marcamos la medida adecuada en cada línea de profundidad, aplicando el factor de reducción.

4. Completamos el dibujo

Sombras y Luces

Actividad: Realizar un prisma a la derecha de la hoja, un cubo al centro y una esfera a la izquierda. Luego, intentar aplicarles sombras y luces.

Maraton Fotográfica

Hola Chicos!! Les dejo acá las bases para el concurso.
Recuerden que este concurso forma parte de las actividades obligatorias de la materia, por lo que también será evaluado y calificado, teniendo en cuenta la correcta utilización de los contenidos de “Encuadres”, “puntos de vista” y “diferentes tamaños de plano” en las fotografías tomadas.

Mucha suerte!!! (y metanle pilas que uds. pueden!)

DIferentes tamaños de Plano

Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un encuadre. Dicho en otras palabras, es el espacio que seleccionamos y recortamos de la realidad, lo que incluimos dentro del encuadre.

Gran Plano General (o panorámico): Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. Muestra una gran proporción de visión. La persona u objeto puede quedar ausente o diluida en el entorno, más bien lejana. Es descriptiva, describe el general de una escena y abarca grandes cantidades de personas o de terreno como en los paisajes.

Plano general: Centrado en los individuos mas que en el entorno. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario (ejemplo: fotografía de las vacaciones con el paisaje por detrás) Se puede observar el contexto en el que se encuentran los sujetos fotografiados, sin embargo no es lo principal.

Plano entero: La figura o persona empieza donde se terminan los bordes y termina de la misma manera. Se puede ver el cuerpo completo del objeto o sujeto fotografiado. Es decir, tomando como referencia  a la persona, la encuadra entera, de pies a cabeza.

Plano Americano: La figura humana está cortada por las rodillas (el actor aparece desde los muslos a la cabeza). Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas. Tiene su origen en las películas del lejano oeste para poder evidenciar el desenfunde de las pistolas sin perder el protagonismo del sujeto frente al fondo.

Plano Medio: El fondo pasa a ser secundario, la escena se centra en la persona. El encuadre llega desde el ombligo hasta la cabeza. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

Primer Plano: Elimina la importancia del fondo, el encuadre comienza desde el pecho. Muestra el rostro de las personas. Permite intuir el estado emotivo del personaje.

Primerísimo Primer Plano: desaparece parte de la frente del rostro y termina en la barbilla (solo se ve la parte central de la cara). Muestra un aspecto concreto de la persona, por ejemplo, los ojos. Tiene intensidad dramática y se acentúa la carga emotiva

Plano Detalle: Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.  En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos.

Ver PowerPoint

Puntos de Vista

Es el enfoque o ángulo de visión desde el que un sujeto observa la acción.
Tiene que ver con la relación que se da entre el sujeto que mira, el lugar desde donde se está mirando y el objeto mirado.

TIPOS DE PUNTOS DE VISTA

Normal: El sujeto mira a la misma altura que está el objeto en cuestión. Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

Autorretrato, Frida Kahlo

La Gioconda, Da Vinci

Picado: Es cuando la imagen se observa desde una posición más alta que el objeto, de arriba hacia abajo.El objeto observado, se aprecia disminuido visualmente, puede connotar en algunos casos poca importancia, inferioridad, pequeñez, debilidad o humillación.

Torre De Babel | Escher

Manifestación | Berni

Contrapicado: el sujeto observa desde abajo. El objeto observado, se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

Corcovado, Cristo Redentor 

Cenital (o picado perfecto): El sujeto observa en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

Nadir: Es el punto de vista contrapicado extremo. El sujeto observa en un ángulo totalmente de abajo hacia arriba("mirar hacia el cielo")

La Apoteosis de Washington, Brumidi

Torre Eiffel, Paris

Aberrante: es el punto de vista inclinado, y se utiliza para dar la sensación de inestabilidad o desequilibrio.

Actividad: Realizar una búsqueda de imágenes en revista, reencuadrando si es necesario, y elaborar un informe con un ejemplo de cada Punto de vista o ángulo.