Monday, November 9, 2015

INTEGRADORA

Contenidos a evaluar:
  • La composición
  • El Encuadre (centrado- descentrado)
  • La superficie del campo plástico: Indicadores de espacio
  • Diferentes tamaños del plano
  • Tipos de puntos de vista (ángulo de visión desde el que un sujeto observa la acción)
  • Psicología del color
Criterios de evaluación:

  • Respeto a la consigna
  • Implementación de los contenidos vistos durante el año
  • Limpieza y buena presentación
  • Esfuerzo creativo
  • Compresión de lectura
  • Coherencia en la redacción

ACTIVIDAD:
Análisis técnico, descriptivo y semántico de una publicidad de revista.

Wednesday, October 14, 2015

Como Realizar un cartel?

Cómo realizar el cartel


Esta información está basada en la UD "El cartel: un grito en la pared" del Área de Educación Plástica y Visual de la Junta de Andalucía.
  1. Elección del tipo de cartel. (FINALIDAD)
  2. A quién va dirigido. (DESTINATARIO)
  3. Elegir una sola idea. (MENSAJE) Que sea sencilla para que la atención de los espectadores no se disperse.
  4. Tener en cuenta los elementos que conforman el cartel.
    1. Forma: Las formas utilizadas deben ser sencillas, aunque expresivas. Las formas geométricas son las más llamativas, por tanto es conveniente utilizarlas o utilizar imágenes cuyo esquema formal sea muy simple o con tendencia a la forma geométrica.
    2. Color: El color ha de tener incidencia en el conjunto, teniendo en cuenta las leyes de contraste y basándose en las siguientes características:
      • Que tenga mucha luz
      • Deben predominar los tonos claros y superiores en el círculo cromático: amarillo, naranja...
      • Deben utilizarse tintas planas.
      • Utilizar pocos colores, vivos y lo más puros posible.
      • Aprovechar los conrastes para resaltar el producto.
    3. Composición: La composición es muy importante, pues depende de la distribución de los elementos, que estos consigan una mayor unidad expresiva.
      • Elegir el encuadre y ángulo apropiado.
      • Tener en cuenta las líneas de fuerza y el orden de lectura (de arriba a abajo y de izquierda a derecha).
Captura_de_pantalla_2011-12-20_a_las_07.03.55.png


Otras cosas a tener en cuenta:
  1. Elección del slogan o texto base.
  2. El texto

Nos basaremos en el trabajo de Niklaus Troxler para realizar nuestro cartel ya que  cumple la mayoría de los requisitos anteriores:
Idea sencilla:
external image 1991Festival.jpg
Formas sencillas y expresivas:
external image 1996-Schweiz-EU.jpg
Formas geométricas

external image 1998TimBerne.jpg

Colores planos y brillantes
external image 1986StreetSaxophone.jpg
external image 1995Festival.jpg

Texto
external image 2011Rathaus.jpg

Recomendación: Jugar con líneas, contornos, siluetas, contrastes y/ o textos

external image 1988-African-Echoes.jpg
external image 1981KalaparushaQuintet.jpg
external image 1986-Murray-&-Murray.jpg
external image 2008Literaturtage.jpg

El Cartel

Un cartel es un mensaje visual intencional en dos dimensiones. Es decir, es una imagen fija manipulada y un texto para convencer, informar, y/o agradar al receptor de dicho mensaje.

mapaconceptualCartel.jpg


Orígenes del cartel
Se sitúa el origen del cartel (S.XIX) a partir de la utilización de los medios de impresión litográfica a tres tintas (generalmente, tinta roja, amarilla y azul), que permitía gran cantidad de tonos y texturas. La capacidad de combinar la palabra y la imagen, convertían al cartel en un formato atractivo y económico por su repetición mecánica que lo hizo rápidamente muy popular. Algunos artistas de la época como Tolousse-Lautrec o Alphonse Mucha realizaron carteles de gran calidad plástica.

Ya en los años 20 y 30 del siglo XX. En una sociedad cada vez más industrial, las nuevas realidades fueron expresadas a través del cartel. Los movimientos modernos como el Cubismo, el Futurismo, el Dada o el Expresionismo, y escuelas como la Bauhaus, utilizaron el cartel para proyectar sus ideas y formas, influyendo profundamente en diseño gráfico posterior.

external image vertigo.jpg

La función principal del cartel es informar combinando imagen y texto.


El cartel puede realizarse con distintas técnicas pero en general debe cumplir una serie de requisitos para que funcione:

  • Contraste: Los elementos y figuras principales se percibirán con mayor claridad si contrastan con fuerza entre sí: por su luminosidad, color, textura, forma, técnicas empleadas, etc.
  • Simplicidad formal: Superficies amplias, de color uniforme y formas simplificadas en sus detalles son más fácilmente visibles.
  • Composición clara y bien estructurada: Los elementos y figuras deben organizarse en una composición que facilite una vsión de todos ellos y fundamentalmente de los importantes.



fuentes: Lucía Alvarez /wikispace

Tuesday, September 29, 2015

Formatos y soportes de la imagen digital

Chicos, les dejo el link para descargar e imprimir el pdf para el jueves.
SaluDos!

CLIC!


*
Vamos a comenzar a trabajar con un software gratuito de edición fotográfica llamado GIMP, que es más fácil de utilizar que photoshop.

Si alguno se lo quiere ir descargando :) acá les dejo el link

Y acá la primer carpeta de actividades que vamos a hacer durante algunas clases. Sería recomendable que uno por grupo la lleve en el pendrive el jueves. 

Recuerden que deben llevar, por grupo, algún dispositivo de almacenamiento los días que tienen plástica (pen drive, cable usb para el cel, etc) De lo contrario no podrán guardar lo que trabajen durante la hora, y tendrán que realizar nuevamente el trabajo en sus casas para poder enviarmelo por correo. Asi que... #MediaPila! :) 



Fuentes:
4º de E.S.O. del I.E.S. Santa Eugenia de Madrid. http://www.gimp.org.es
 
 http://www.ite.educacion.es


Sunday, August 23, 2015

Valor expresivo del color


1. El color denotativo
El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el significado de la representación. (Pensemos en una misma fotografía en color o blanco y negro).  
Así, cuando el color está siendo utilizando como atributo realista o descriptivo de la representación se define como color denotativo.
En esta división se establecen tres categorías: color icónico, color saturado y color fantasioso. 

El color icónico
Es una diferenciación redundante del propio color denotativo, que se usa cuando éste ejerce una función claramente potenciadora e identificadora del realismo de la imagen: la vegetación es verde, el cielo es azul. 
La suma de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación sea más rápida (una frutilla resulta más real si está reproducida en su color natural). 


El color saturado 
Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Más brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El color saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar la atención con estas. El entorno resulta más atractivo.


El color fantasioso
 La fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color. De esta forma se crea un ambigüedad entre la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se le aplica, creando así una fantasía, respetando las formas pero alterando el color natural. 


2. El color connotativo
El color connotativo es lo opuesto al denotativo. Hace referencia a significados no descriptivos ni realistas de lo representado, sino a valores psicológicos, simbólicos o estéticos.

El color psicológico
Hace referencia a las diferentes impresiones que surgen del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de plenitud, de tristeza, de alegría, opresión, violencia... 

El color simbólico
Los colores poseen un significado simbólico más o menos reconocido, si bién altamente condicionado por otros factores adyacentes.

Negro: oscuridad, noche, muerte, luto, odio, dolor, pena, soledad, desesperanza, lujo y elegancia, maldad, miedo.

Marrón: calidez, hogar, tierra, suciedad, aburrimiento, otoño, clasicismo, vejez, madurez, nostalgia.

Blanco: alma, pureza, eternidad, sencillez, “nada”, nieve, frío, invierno, ligereza (nubes), paz.

Amarillo: fuerza, luz, diversión, calor, sol, mala suerte, envidia, espontaneidad, alegría.

Naranja: juventud, fuerza, salud, alegría, calor, extroversión.

Rosa: infancia, maternidad, dulzura, delicadeza, feminidad, cursilería, sensualidad, amor, ternura.

Rojo: agresividad, ira, sangre, pasión, enamoramiento, sangre, dolor, calor, verano, lujuria, pecado, prohibición, picante.

Morado o violeta: penitencia, elegancia, magia, misterio, dignidad, religión, culpa, sobriedad, seriedad, lujo, poder, introversión.

Celeste: ingenuidad, delicadeza, relajación, infancia, calma, ternura, protección.

Turquesa : espacio, frialdad, agua, cielo, alejamiento, frescura, ligereza.

Azul:  sobriedad, uniformidad, comodidad, sueño, humildad, discreción, normalidad.

Verde: naturaleza, salud, crecimiento, esperanza, primavera, frescor, paz, relajación, naturalidad.

Gris: tristeza, depresión, melancolía, desesperanza, contaminación, suciedad, polvo, tormenta, lamento, elegancia, discreción, neutralidad, sobriedad, respeto, pobreza, antigüedad, lluvia.


3. El color esquemático
Es el color considerado exclusivamente como materia cromática y extraido de cualquier contexto icónico. Se utiliza para colorear los objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable en tonos y matices, pero siempre se usa como color plano.  

Dentro de esta división se incluyen las categorías definidas como:


Color emblemático: Color de insignias, escudos, logotipos de empresas, etc.
  

Color señalético. Señales de tránsito, señalización de espacios, etc. 

Analizando Publicidades

3ro A y B – ESB “La Salle”
Plástica Visual.

Unidad: El color

Analizando Publicidades

Constantemente recibimos impactos publicitarios en toda clase de medios y formatos, resulta imposible escapar a esta vorágine de mensajes persuasivos cuya última intención suele ser la de vendernos algo, pero ¿Donde está la diferencia entre un buen anuncio  y otro que no lo es?
Normalmente partimos del supuesto de  que el buen anuncio es aquel que resulta efectivo, osea, el que vende. Antiguamente se creía en una mecánica que conducía automáticamente de un buen mensaje publicitario a la compra del producto, pero desde los años 70 se comenzó a cuestionar esta teoría dado que en la decisión del sujeto influyen numerosos factores de índole emocional que resultan difíciles de racionalizar. No obstante, existen una serie de aspectos objetivos que influyen de manera decisiva en la calidad de un mensaje comercial gráfico y su aceptación por parte del público.

Queremos analizar aquí específicamente el caso de la publicidad gráfica, aunque muchas de las cuestiones que trataremos son válidas para otros medios. Es importante destacar que nuestro objetivo es acercarnos al anuncio gráfico vinculando en todo momento el aspecto publicitario con el del diseño, puesto que hemos observado que, a menudo, las razones por las que un diseño publicitario no funciona, devienen de ignorar los aspectos esenciales de la comunicación comercial. Con esto queremos decir que no basta con elaborar un diseño agradable a la vista y que cumpla con todas las  normas básicas de composición, si no atiende a los aspectos estrictamente publicitarios fracasará. Una buena forma de ver el tema, es analizar anuncios, tanto buenos como malos (a veces aprendemos más de estos), para desentrañar sus virtudes y sus defectos, de manera que podamos repetir unos y no caer en los otros. Hay muchos manuales y artículos sobre el tema, aquí haremos un compendio de las ideas que a través de la teoría y la experiencia nos han parecido más relevantes para abordar la cuestión.

1. Contexto: Si el anuncio no responde a algunas cuestiones esenciales no funcionará, podemos resumirlas en las cinco preguntas básicas que debe hacerse todo comunicador: qué, quién, cuándo, dónde y cómo. Antes de desarrollar o analizar cualquier mensaje publicitario deberíamos cerciorarnos de poder responder a estas preguntas. Obviamente se puede responder a muchas de ellas a través de  la imagen y el diseño, sin decir una palabra.

2. Descripción: Antes de profundizar en el sentido del anuncio deberíamos limitarnos a describirlo, desentrañando cada elemento que compone el mismo:
·        Describir lo que vemos
·        Qué tipo de imágenes utiliza: fotografía, ilustración…
·        Principios básicos del diseño: Unidad, armonía, secuencia énfasis, contraste y equilibrio.
·        Colores y texturas
·        Formato
·        Textos y tipografías
·        Producto y logotipo
·        Medio en el que aparece
No se trata de buscar significados, en este punto sólo buscamos hacernos una idea general de la composición, la técnica y el formato escogido.

3. Significado: Después de conocer el contexto y describir los aspectos técnicos, viene la parte más compleja qué consiste en encontrar la esencia del anuncio, lo que intenta trasmitirnos. Para ello puede ayudarnos tener en cuenta determinados aspectos:
·        ¿A quién va dirigido el anuncio?
·        ¿Qué idea intenta trasmitir y cual trasmite?
·        ¿Cuales son los valores que muestra?
·        ¿Cómo apoya el aspecto visual a  la trasmisión del mensaje?
·        ¿Apela a lo emocional o es descriptivo?
·        ¿Qué aspectos subliminales esconde?

Respondiendo a estas preguntas se puede llegar a una idea más o menos clara de las intenciones del anunciante y el equipo creativo, lógicamente habrá que plantearse después si han logrado sus objetivos.

ACTIVIDAD:
Esta actividad está pensada para ser desarrollada en la clase y consiste en un trabajo en pequeños grupos, en el que cada uno trabaja en el análisis de una publicidad de revista. Deben realizar un informe y describir los criterios para abordar la observación y prestar atención a los aspectos relevantes de la publicidad elegida.
El informe debe ser presentado en formato a4, programa Microsoft Word o similar procesador de textos. 
Debe contar con una portada, creativa, con los datos del alumno, y no debe superar el máximo de 4 hojas.

Ejemplos de análisis




Wednesday, May 6, 2015

Contraste Claro y Oscuro

El contraste de valor, también genera profundidad espacial y le da volumen al objeto representado. Cuando hablamos de claro-oscuro, estamos haciendo referencia a luces y sombras. 
Con los valores se produce una dinámica de "avance-retroceso" similar a la que sucede con la dinámica de la temperatura de color (colores cálidos y fríos). Los valores altos se aproximan al espectador mientras que los valores bajos (próximos al negro) tienden a retroceder. Precisamente entonces, el uso deliberado del contraste del claroscuro se constituye así en una eficaz herramienta para generar profundidad espacial.



Algunos ejemplos:

Saturday, April 25, 2015

Maratón fotográfica: No al Bullying

Chicos, les dejo este link para que descarguen las bases del concurso.
Cualquier duda, me preguntan durante las clases.

#PonganleOnda :)

Resumen de Ángulos o Puntos de vista