Sunday, August 23, 2015

Valor expresivo del color


1. El color denotativo
El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el significado de la representación. (Pensemos en una misma fotografía en color o blanco y negro).  
Así, cuando el color está siendo utilizando como atributo realista o descriptivo de la representación se define como color denotativo.
En esta división se establecen tres categorías: color icónico, color saturado y color fantasioso. 

El color icónico
Es una diferenciación redundante del propio color denotativo, que se usa cuando éste ejerce una función claramente potenciadora e identificadora del realismo de la imagen: la vegetación es verde, el cielo es azul. 
La suma de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación sea más rápida (una frutilla resulta más real si está reproducida en su color natural). 


El color saturado 
Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Más brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El color saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar la atención con estas. El entorno resulta más atractivo.


El color fantasioso
 La fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color. De esta forma se crea un ambigüedad entre la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se le aplica, creando así una fantasía, respetando las formas pero alterando el color natural. 


2. El color connotativo
El color connotativo es lo opuesto al denotativo. Hace referencia a significados no descriptivos ni realistas de lo representado, sino a valores psicológicos, simbólicos o estéticos.

El color psicológico
Hace referencia a las diferentes impresiones que surgen del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de plenitud, de tristeza, de alegría, opresión, violencia... 

El color simbólico
Los colores poseen un significado simbólico más o menos reconocido, si bién altamente condicionado por otros factores adyacentes.

Negro: oscuridad, noche, muerte, luto, odio, dolor, pena, soledad, desesperanza, lujo y elegancia, maldad, miedo.

Marrón: calidez, hogar, tierra, suciedad, aburrimiento, otoño, clasicismo, vejez, madurez, nostalgia.

Blanco: alma, pureza, eternidad, sencillez, “nada”, nieve, frío, invierno, ligereza (nubes), paz.

Amarillo: fuerza, luz, diversión, calor, sol, mala suerte, envidia, espontaneidad, alegría.

Naranja: juventud, fuerza, salud, alegría, calor, extroversión.

Rosa: infancia, maternidad, dulzura, delicadeza, feminidad, cursilería, sensualidad, amor, ternura.

Rojo: agresividad, ira, sangre, pasión, enamoramiento, sangre, dolor, calor, verano, lujuria, pecado, prohibición, picante.

Morado o violeta: penitencia, elegancia, magia, misterio, dignidad, religión, culpa, sobriedad, seriedad, lujo, poder, introversión.

Celeste: ingenuidad, delicadeza, relajación, infancia, calma, ternura, protección.

Turquesa : espacio, frialdad, agua, cielo, alejamiento, frescura, ligereza.

Azul:  sobriedad, uniformidad, comodidad, sueño, humildad, discreción, normalidad.

Verde: naturaleza, salud, crecimiento, esperanza, primavera, frescor, paz, relajación, naturalidad.

Gris: tristeza, depresión, melancolía, desesperanza, contaminación, suciedad, polvo, tormenta, lamento, elegancia, discreción, neutralidad, sobriedad, respeto, pobreza, antigüedad, lluvia.


3. El color esquemático
Es el color considerado exclusivamente como materia cromática y extraido de cualquier contexto icónico. Se utiliza para colorear los objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable en tonos y matices, pero siempre se usa como color plano.  

Dentro de esta división se incluyen las categorías definidas como:


Color emblemático: Color de insignias, escudos, logotipos de empresas, etc.
  

Color señalético. Señales de tránsito, señalización de espacios, etc. 

Analizando Publicidades

3ro A y B – ESB “La Salle”
Plástica Visual.

Unidad: El color

Analizando Publicidades

Constantemente recibimos impactos publicitarios en toda clase de medios y formatos, resulta imposible escapar a esta vorágine de mensajes persuasivos cuya última intención suele ser la de vendernos algo, pero ¿Donde está la diferencia entre un buen anuncio  y otro que no lo es?
Normalmente partimos del supuesto de  que el buen anuncio es aquel que resulta efectivo, osea, el que vende. Antiguamente se creía en una mecánica que conducía automáticamente de un buen mensaje publicitario a la compra del producto, pero desde los años 70 se comenzó a cuestionar esta teoría dado que en la decisión del sujeto influyen numerosos factores de índole emocional que resultan difíciles de racionalizar. No obstante, existen una serie de aspectos objetivos que influyen de manera decisiva en la calidad de un mensaje comercial gráfico y su aceptación por parte del público.

Queremos analizar aquí específicamente el caso de la publicidad gráfica, aunque muchas de las cuestiones que trataremos son válidas para otros medios. Es importante destacar que nuestro objetivo es acercarnos al anuncio gráfico vinculando en todo momento el aspecto publicitario con el del diseño, puesto que hemos observado que, a menudo, las razones por las que un diseño publicitario no funciona, devienen de ignorar los aspectos esenciales de la comunicación comercial. Con esto queremos decir que no basta con elaborar un diseño agradable a la vista y que cumpla con todas las  normas básicas de composición, si no atiende a los aspectos estrictamente publicitarios fracasará. Una buena forma de ver el tema, es analizar anuncios, tanto buenos como malos (a veces aprendemos más de estos), para desentrañar sus virtudes y sus defectos, de manera que podamos repetir unos y no caer en los otros. Hay muchos manuales y artículos sobre el tema, aquí haremos un compendio de las ideas que a través de la teoría y la experiencia nos han parecido más relevantes para abordar la cuestión.

1. Contexto: Si el anuncio no responde a algunas cuestiones esenciales no funcionará, podemos resumirlas en las cinco preguntas básicas que debe hacerse todo comunicador: qué, quién, cuándo, dónde y cómo. Antes de desarrollar o analizar cualquier mensaje publicitario deberíamos cerciorarnos de poder responder a estas preguntas. Obviamente se puede responder a muchas de ellas a través de  la imagen y el diseño, sin decir una palabra.

2. Descripción: Antes de profundizar en el sentido del anuncio deberíamos limitarnos a describirlo, desentrañando cada elemento que compone el mismo:
·        Describir lo que vemos
·        Qué tipo de imágenes utiliza: fotografía, ilustración…
·        Principios básicos del diseño: Unidad, armonía, secuencia énfasis, contraste y equilibrio.
·        Colores y texturas
·        Formato
·        Textos y tipografías
·        Producto y logotipo
·        Medio en el que aparece
No se trata de buscar significados, en este punto sólo buscamos hacernos una idea general de la composición, la técnica y el formato escogido.

3. Significado: Después de conocer el contexto y describir los aspectos técnicos, viene la parte más compleja qué consiste en encontrar la esencia del anuncio, lo que intenta trasmitirnos. Para ello puede ayudarnos tener en cuenta determinados aspectos:
·        ¿A quién va dirigido el anuncio?
·        ¿Qué idea intenta trasmitir y cual trasmite?
·        ¿Cuales son los valores que muestra?
·        ¿Cómo apoya el aspecto visual a  la trasmisión del mensaje?
·        ¿Apela a lo emocional o es descriptivo?
·        ¿Qué aspectos subliminales esconde?

Respondiendo a estas preguntas se puede llegar a una idea más o menos clara de las intenciones del anunciante y el equipo creativo, lógicamente habrá que plantearse después si han logrado sus objetivos.

ACTIVIDAD:
Esta actividad está pensada para ser desarrollada en la clase y consiste en un trabajo en pequeños grupos, en el que cada uno trabaja en el análisis de una publicidad de revista. Deben realizar un informe y describir los criterios para abordar la observación y prestar atención a los aspectos relevantes de la publicidad elegida.
El informe debe ser presentado en formato a4, programa Microsoft Word o similar procesador de textos. 
Debe contar con una portada, creativa, con los datos del alumno, y no debe superar el máximo de 4 hojas.

Ejemplos de análisis